jak połączyć Chopina z jazzem, rockiem, bluesem i wybuchową atmosferą Elektrociepłowni w Szombierkach? Właśnie TAK, jak zagrają dla Was:

Jania Band

Łagiewniki Blues

Heartsgarage

Sinojja

Bronix Band

No More Blues

* * *

“szOPEN KONCERT” – największe i najbardziej imprezowe party na wiosła i głosy, anektujące Chopina na potrzeby bluesa, rocka i jazzu oraz wprowadzające jazz, rock i bluesa do Chopina. To prawdziwa mieszanka wybuchowa w fantastycznej przestrzeni EC Szombierki!

Jak zabrzmi współczesna muza z pazurem w Chopinowskim anturażu postindustrialnej, zabytkowej hali? Odpowiedź jest jedna: REWELACYJNIE! Wiemy to, ponieważ kapele są nam dobrze znane z Becekowych Music Labów :)Każda z nich zagra prócz własnych kompozycji jeden utwór kolegi po fachu...

Oto bowiem wypowiedź jednego krytyka z Londynu:



Dzikość zarówno melodii, jak i harmonii Chopina są niepohamowane. Nie możemy sobie wyobrazić muzyka, który byłby obdarzony tak niezdrowym upodobaniem do hałasu, szarpaniny i dysonansów (Stokowska, s.100).

bilety: 10 zł

heartsgarage

łagiewniki blues

Wykorzystują fortepian, kontrabas i perkusję. Ich twórczość  inspirowana jest tradycją, ale nie brakuje tu nowatorskich pomysłów i eksperymentów choćby z elektroniką. Kompozycje są żywe, przestrzenne i pełne energii, ale zdarzają się też utwory spokojniejsze, podszyte nostalgią.

Pochodzące ze Szwajcarii trio VEIN to dwóch braci, Florian i Michael Arbenz oraz Thomas Lähns. Artyści współpracowali z wieloma uznanymi muzykami międzynarodowej sceny jazzowej, m.in. z nowojorskim saksofonistą Gregiem Osby, austriackim muzykiem jazzowym Wolfgangiem Puschnigiem czy kalifornijskim trębaczem Glennem Ferris.

Ostatnia plyta zespolu VEIN "Onstage" zostala nominowana wlasnie do niemieckiej nagrody "Preis der deutschen Schallplattenkritik".

VEIN tworzą:



Michael Arbenz (fortepian) - w ciągu kilku ostatnich lat, działał jako lider wielu zespołów, koncertując i nagrywając w kilku krajach Europy. Spośród uznanych na świecie muzyków, z jakimi dane było mu współpracować znaleźli się m.in: Greg Osby, Wolfgang Puschnig, Glenn Ferris, Muneer B. Fennell, Kent Carter, Matthieu Michel czy Marc Johnson. Dał się również poznać jako muzyk klasyczny, grając z Pierrem Boulezem, Paulem Sacherem, Jürgiem Wyttenbachem, Ensemble Contrechamps czy Hansem Zehnderem.



Thomas Lähns (bass) - mając 13 lat zaczął pobierać lekcje gry na basie u Tibora Elekesa. W 2001 roku rozpoczął studia na Akademii Muzycznej w Bazylei, gdzie doskonalił grę na kontrabasie pod okiem Wolfganga Güttlera i Botonda Kostyaka. Jako muzyk jazzowy grał ze znanymi artystami takimi jak Greg Osby, Glenn Ferris czy Wolfgang Puschnig. Jako klasyk pracował w orkiestrach prowadzonych przez takie sławy jak Heinz Hollinger czy Peter Eötvös.



Florian Arbenz (perkusja) - koncertował i nagrywał z Kirkiem Lightseyem, Gregiem Osbym, Glennem Ferrisem, Wolfgangiem Puschnigiem, Bennie`m Maupinem, Matthieu Michelem czy Claudio Pontiggia. W przestrzeni muzyki klasycznej pracował jako perkusista na licznych festiwalach z Heinzem Holligerem, Kentem Nagano i Paulem Sacherem. Występował też na solowych koncertach w Europie i w Południowej Ameryce. W 2000 roku otrzymał Europejską Nagrodę Kultury za zaangażowanie w jazz i muzykę klasyczną.





Więcej na stronie domowej muzyków: www.vein.ch

A tu kawałek muzyki:

Beltaine & Comhlan-Celtic Motion Project to niezwykłe zderzenie irlandzkiej i bretońskiej muzyki oraz irlandzkiego tańca na żywo. Całość oparta jest na tradycyjnej muzyce celtyckiej ubranej we współczesne brzmienia i aranżacje. Tradycja, nowoczesne brzmienia, efektowny taniec na żywo, instrumenty charakterystyczne zarówno dla muzyki irlandzkiej, bretońskiej ale także co ciekawe - hiszpańskiej i indyjskiej - to mieszanka która tworzy wyjątkowe i niezapomniane widowisko.

Gościem specjalnym części koncertów jest pochodzący z Indii Giridhar Ghatam Udupa – jeden z najbardziej cenionych na świecie muzyków indyjskich i jeden z czołowych  instrumentalistów w świecie rytmu.

Specjalnie na poczet projektu stworzono także wizualizację multimedialną tworzącą rodzaj scenografii podczas widowiska.



Czas trwania spektaklu: 80 min lub 2 x 50 min.



BELTAINE – to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. Swój styl zespół zawdzięcza także niezwykle bogatemu instrumentarium, na które składają się charakterystyczne dla muzyki Irlandii, Bretanii i Galicji instrumenty, takie jak: skrzypce, irish bouzouki, mandolina, whistle, bodhran, akordeon, bombarda, galician bagpipes czy uilleann pipes. Całość dopełniają nieczęsto spotykane instrumenty perkusyjne: tabla, cajon, darabuka, djembe oraz instrumenty bliskie muzyce rozrywkowej, czyli perkusja, gitara basowa oraz gitara elektryczna. Zespół od wielu lat koncertuje na scenach w kraju i zagranica (m.in. Rainforest World Music Festival - Malezja, Guinness Irish Festival - Szwajcaria, Tom de Festa - Portugalia, Triskel Festival - Włochy, Celtivales - Francja, Bustofolk Festival - Włochy, Celtica Festival - Włochy, Ethno-jazz Festival - Mołdawia, Przystanek Woodstock - Polska, Beltine Festival - Czechy, Słowacja, Zamek Festiwal - Polska, Maj Music Festiwal - Polska).



zespół tworzą:



ADAM ROMAŃSKI – skrzypce,

GRZEGORZ CHUDY – whistle, wokal, akordeon, bombarda, bansuri

JAN GAŁCZEWSKI – mandolina, bouzoki, bodhran, gitara elektryczna, dudy gaita,

JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne,

ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna,

BARTEK DUDEK – gitara basowa,

MATEUSZ SOPATA – perkusja,

ciekawostka:

Ich pierwszy teledysk nakręcony został na scenie BECEKU:

COMHLAN jest najdłużej istniejącą formacją taneczną tego typu w Polsce, tworzoną przez ludzi połączonych wspólną pasją i umiejętnością dobrej zabawy. Wieloletnie doświadczenie sceniczne owocuje udziałem w prestiżowych imprezach w kraju i za granicą, a żywiołowe choreografie, efektowne kroki i stylowe, własnoręcznie haftowane stroje są sprawdzonym przepisem na oczarowanie publiczności. Taniec w wykonaniu Comhlanu to tradycyjne i autorskie układy, harmonijnie zestawione z nowoczesną muzyką, łączące piękno tańca szkockiego i irlandzkiego, w tym widowiskowego stepu, z wielką siłą wyrazu scenicznego.



GIRIDHAR GHATAM UDUPA - jeden z najbardziej cenionych na świecie muzyków indyjskich. Gra na tradycyjnych południowoindyjskich instrumentach perkusyjnych, ale jego najważniejszym instrumentem jest ghatam - gliniany dzban o niezwykłych możliwościach brzmieniowych. Jego ogromny talent został szybko doceniony, co zaowocowało współpracą z największymi sławami klasycznej muzyki indyjskiej. Na stałe współpracuje m.in. z Dr. L.Subramaniamem. Uczestniczy w wielu projektach łączących różne gatunki muzyczne od klasyki po jazz, koncertując na całym świecie i wszędzie wzbudzając żywe reakcje swoją niezwykłą technika gry. W Polsce znany m.in. z występów na Międzynarodowym Festiwalu Perkusyjnym w Krakowie i koncertów z projektem Indialucia.



Źródło:  www.celticmotionproject.pl